los trabajos y las noches
cine y procesos artísticos

LOS TRABAJOS Y LAS NOCHES es un encuentro de creación que transita entre lo audiovisual, la disertación y la experiencia artística en vivo. Durante los cuatro fines de semanas de junio reuniremos en Logroño a cineastas para dialogar presencial y creativamente con artistas de la ciudad a través de proyecciones y performances audiovisuales, que vinculan lo audiovisual a la literatura, la música, el teatro y la fotografía.

Queremos producir encuentros donde realizadores y artistas de distintas disciplinas profundicen los puntos en común de sus obras. Las herramientas y perspectivas pueden ser distintas, pero el punto de llegada es el mismo: la emoción de la creación. 

las películas

proyecciones cada sábado de junio

KAREN
5 de junio
Cines Siete Infantes

Christina Rosenvinge es aquí Karen Blixen (mejor conocida como Isak Dinesen), mujer libre y aventurera, autora de la celebérrima Memorias de África. La cineasta María Pérez Sanz construye un retrato íntimo, elegante y delicado de los últimos tiempos en África de Blixen a través de viñetas de luz cristalina puntuadas por la música de la propia Rosenvinge. Y en especial, la particular relación entre Karen y su criado somalí Farah Aden: una amistad adelantada a su tiempo, en la que diferencias que parecen insalvables (una mujer europea en posición de poder ante un hombre africano) se diluyen ante un entendimiento ancestral. Mejor Película "Un impulso colectivo" Festival D'A Barcelona.

 

UNA DEDICATORIA 
A LO BESTIA
12 de junio
Biblioteca Rafael Azcona

Como si de un trabajo de arqueología se tratara, Una dedicatoria a lo bestia pone en escena diversos objetos encontrados en la sede del Patronato de Protección a la Mujer en San Fernando de Henares, que estuvo en funcionamiento desde 1944 hasta 1985. ¿Puede un espacio construido para la represión sexual femenina ofrecer rastros de formas de rebelión? ¿Qué memoria afectiva activan estos “souvenirs” y cómo se pueden integrar en el relato histórico sobre el franquismo, la transición y los primeros años de la democracia? Esta obra de nucbeade se llevó el premio a Mejor cortometraje del Festival Alcances, además de distintas selecciones en festivales como Málaga, CINESPAÑA de Toulouse, Festival de Aguilar de Campoo, entre otros.

PENSAR CON LAS MANOS: HETERODOXIAS FÍLMICAS
19 de junio
Galería La Lonja

Remontajes en vídeo y en 16 mm de vocación escultórica, matemática y musical. Una sesión didáctico-performativa a cargo del cineasta Alberto Cabrera Bernal en la que introducirá el contexto de su trabajo: apropiaciones, remakes, simulacros y desmontajes de material de archivo en multitud de formatos, entre lo matérico y lo conceptual, con la participación de su proyector de 16 mm y la oportunidad de ver los rollos originales de sus piezas, aproximándonos a las prácticas fílmicas recientes más heterodoxas. El encuentro continúa con una presentación muy especial de El Patio Teatro. Aforo limitado.

NACIÓN
26 de junio
Cines Siete Infantes

Mucho se ha hablado de la lucha obrera, pero pocas veces ha asomado en el cine lo específico que esa lucha tiene para las mujeres: la apertura al mundo que supuso la incorporación al trabajo, en medio también de tiempos convulsos para el sector fabril. A través de las enérgicas y carismáticas mujeres de la fábrica de cerámica de A Pontesa, Margarita Ledo construye un relato emocionante, combativo y poético de una lucha inconclusa: “una película que trata de lo mucho que tardamos las mujeres en tener derechos, no sólo en votar sino en acceder al trabajo asalariado y a la posibilidad de ser independientes. En resumen, lo mucho que nos costó ser Nación”. Premio a la mejor dirección española en el Festival de Sevilla 2020.

los diálogos

diálogo uno: María Pérez Sanz y Elvira Valgañón

estreno de KAREN: sábado 5 de junio, 19:30h, Cines Siete Infantes // encuentro de autoras: domingo 6 de junio 12:00h Patio de la Biblioteca de La Rioja

María Pérez

Cineasta

Desde muy joven escribe y dirige cortometrajes proyectados y premiados en numerosos festivales y museos de todo el mundo. Estuvo presente en la VIII edición de Berlinale Talent Campus y en la VIII edición del Short Film Corner del Festival de Cannes. En 2015 ganó el Gran Premio del Jurado a la Mejor Película en Jameson Notodofilmfest con el cortometraje Ejercicio 2: Ficción.
 Malpartida Fluxus Village fue su primer largometraje. La cinta, dedicada al artista alemán Wolf Vostell y a su Museo Fluxus en la pequeña localidad extremeña de Malpartida de Cáceres recorrió más de 30 festivales internacionales y obtuvo importantes premios.
María ha sido destacada como nuevo talento emergente por la revista Variety en el pasado Festival de Cannes. Karen es su segundo largometraje.

Elvira Valgañón

Escritora

Estudió en la Universidad de La Rioja y es licenciada en Filología Hispánica e Inglesa. A finales de los años 90 comenzó publicar sus cuentos en revistas literarias como Fábula o El Péndulo del milenio. En esos años, varios de sus relatos se recogieron en antologías como Relatos Riojanos (Diario La Rioja, 1996 y 1997).

En 2007 publicó su primera novela Luna Cornata, escrita a caballo entre Irlanda, Inglaterra y España. En 2017 apareció su segunda novela, Invierno (Pepitas de Calabaza, Logroño). El 2 de septiembre de 2020 se publicó su última obra: Línea de penumbra.

diálogo dos: nucbeade y Diego Piqueras

sábado 12 de junio, 18:00h, Auditorio de la Biblioteca Rafael Azcona // estreno de UNA DEDICATORIA A LO BESTIA + performance sonora de Diego Piqueras

nucbeade

Cineastas

nucbeade es un colectivo formado por las artistas Quiela Nuc (1990) y Andrea Beade (1988). A través del medio audiovisual, la instalación y la performance, nucbeade construye y rescata relatos fuera de la historiografía hegemónica. Su primera obra/manifiesto, ШАГ (2017), fue mostrada internacionalmente en festivales, museos y galerías como Kunstraum Kreuzberg/Bethanien (Berlín), Museum of Impossible Forms (Helsinki), Espositivo (Madrid), RMIT Art Intersect Spare Room (Melbourne) y MELT Festival (Brisbane). Su última pieza, UNA DEDICATORIA A LO BESTIA (2019), se hizo con el Premio al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine Documental Alcances (Cádiz) y formó parte de la Sección Escáner en el IX Festival Márgenes (Madrid) y de la exposición colectiva “Pedagogías feministas. Otras formas de hacer mundo” (Universidad Miguel Hernández, Elche).
En el ámbito docente, cabe destacar su trabajo Lesboanimitas (2018), un proyecto de investigación sobre el deseo lésbico en la España de 1930 a 1980 que formó parte de Weird Space, proyecto seleccionado por Ayudas a la Creación Injuve 2017. Ganadoras del Premio Generación 2021 de la Fundación Montemadrid.

Diego Piqueras

Artista multidisciplinar

Codirector de Contrafotografía, una asociación fotográfica centrada en la búsqueda de contravisiones lejos
de las élites culturales. Codirige también Aizkora, un sello de música electrónica experimental enfocado en la deconstrucción de los géneros clásicos de música club. En su obra fotográfica el tema central es el paisaje urbano, una materia a la que dedica una
publicación monográfica en Contrafotografía llamada Maltrato Paisajístico. 

Como cineasta, ha grabado un documental al Lutier italiano Danio Catanuto que crea instrumentos a partir de chatarra y otro en el que registra una jornada laboral en una chatarrería riojana. También tiene obras de videoarte, una de ellas expuesta en la galería Mutuo de Barcelona, y otras que han servido de soporte visual para DJs en clubs de Barcelona. Actualmente está trabajando en un proyecto de comisariado para el que fue becado en la muestra de arte joven de La Rioja. En este proyecto, estudia la aplicación de nuevas tecnologías y medios en la fotografía documental actual y su función en la búsqueda de nuevas visiones desde una fuerte creencia en la fuerza performativa de las imágenes.

diálogo tres: Alberto Cabrera Bernal y El Patio Teatro

sábado 19 de junio, 21:00h, Galería La Lonja // Proyección de películas en 16mm con el cineasta Alberto Cabrera Bernal + diálogo creativo con El Patio Teatro 

Alberto Cabrera Bernal

Cineasta

Sus films se han proyectado en centros y festivales internacionales como Anthology Film Archives (Nueva York), Images Festival (Toronto), Fundación Juan March (Madrid), CCCB (Barcelona) o Views from the Avant-Garde (Nueva York), con programas monográficos en la Cinemateca Brasileira de Sao Paulo y en La Casa Encendida de Madrid.

Su práctica la desarrolla en formatos variados ampliando la noción de cine con montajes de vocación escultórica, matemática y musical. Es docente en el Máster de Dirección de Cine y Series de TV, y en LAV (Laboratorio Audiovisual de Creación y Práctica Contemporánea), habiendo impartido cursos sobre vanguardia cinematográfica en instituciones y espacios de arte diversos como ECAM o Matadero Madrid. Codirige Angular, editorial especializada en cine experimental y videocreación.

El Patio Teatro

Compañía teatral

El Patio Teatro fue creada en Logroño en 2010 por Izaskun Fernández y Julián Sáenz-López. En 2012 crean su primera obra juntos, A Mano, pieza escénica que aúna la cerámica y el teatro y recibe importantes premios como el Premio FETEN 2013 al Mejor Espectáculo de Pequeño Formato, el Premio DRAC D’OR DE LAS AUTONOMIAS de la Fira de Titelles de Lleida 2013, el PREMIO AL MEJOR ESPECTÁCULO en el Festival Kuss 2015 de Marburg, Alemania y otros más en diversos festivales europeos.

En 2018 estrenan su segundo espectáculo, Hubo, homenaje al mundo rural y a las personas que lo habitan que continúa su línea expresiva, que combina plasticidad y gestualidad con historias de fuerte arraigo en lo social. Reciben con este trabajo el Premio FETEN 2019 al Mejor Espectáculo de Títeres.

En 2019 presentan su tercer trabajo, Conservando memoria, un emotivo espectáculo unipersonal en honor a lo extraordinario de las vidas de personas anónimas, pero cercanas. Reciben con este trabajo el Premio del FESTIVAL VIOLETA 2019, en la Fira de Titelles de Lleida 2019 el DRAC D’OR a la Mejor Dramaturgia y DRAC D’OR DE LAS AUTONOMÍAS. En 2020, recibió el Premio a la MEJOR AUTORÍA - FETEN 2020.

diálogo cuatro: Margarita Ledo y Laura Fuertes

estreno de NACIÓN: sábado 26 de junio, 19:30h, Cines Siete Infantes // encuentro de autoras e inauguración de muestra fotográfica: domingo 27 de junio, 12:00h, Patio de la Biblioteca de La Rioja

Margarita Ledo

Cineasta

Es una de las figuras más relevantes de la cultura gallega contemporánea, reconocida con el Premio Nacional da Cultura Galega por la Xunta de Galicia en 2008. Periodista, escritora, catedrática de comunicación, miembro de la Real Academia Galega, cineasta e impulsora incansable de proyectos en el activismo político y cultural. Su primer largometraje, Santa Liberdade (2004), recuperaba la memoria del mediático secuestro del transatlántico “Santa María” en enero de 1961, una operación que acabó involucrando a Kennedy, la revista Time y al presidente de Brasil. En Liste, pronunciado Líster (2007), la cineasta ensayaba un modelo de biografía anticlásica para este líder gallego, con cronologías quebradas y ramificaciones de relatos puntuados por cuadros teatrales con escenas antinaturalistas, en lo que Ledo denomina “un palimpsesto con todos los Líster posibles”. A cicatriz branca (2012) es una ficción construida sobre base documental que explora la figura de la mujer gallega exiliada en Argentina. Partiendo de la idea de que “la primera característica del emigrante es perder la palabra”, y alineándose con la propuesta de Laura Mulvey sobre la creación de un canon femenino alternativo, que acabe con el lenguaje causa-efecto y la función de la mujer como objeto, Ledo propone una “conciencia fragmentada de lo femenino”. Nación (2020) es su última película. Un cine de la memoria, de los contrapoderes, de la relación con la tierra y la lengua propias para recuperar la complejidad de los relatos silenciados.

Laura Fuertes

Fotógrafa

Nacida en Logroño en 1999. Estudia último curso de Grado en Derecho en la Universidad de La Rioja. También realiza estudios de Grado en Comunicación a través de la Universitat Oberta de
Catalunya. Actualmente, desempeña el puesto de Técnica del Observatorio de
Derechos Humanos en la Consejería de Igualdad, Participación y Agenda 2030 del Gobierno de La Rioja.

Desde muy temprana edad comenzó a mostrar una gran inquietud por el mundo audiovisual. Durante los últimos años viene compartiendo las creaciones artísticas que ha ido realizando a través de sus redes sociales. Participa intensamente en diversas vertientes de activismo social
especialmente en el movimiento feminista de su ciudad natal a través del colectivo URFEM.

LOS TRABAJOS Y LAS NOCHES es un evento realizado con el apoyo del programa de ayudas destinadas al desarrollo de proyectos culturales del Ayuntamiento de Logroño. 

Además ha recibido el respaldo de La Rioja Film Commission y cuenta entre sus sedes colaboradoras con los cines 7 Infantes, la Biblioteca de La Rioja, la Biblioteca Rafael Azcona, la Galería La Lonja y el espacio cultural Semilla Negra.

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